Vortex

En particulier lors de ses échanges - largement improvisés - avec le doué Alex Lutz, dans le rôle du fils aimant mais impuissant. En femme de tête perdant tranquillement la sienne, Françoise Lebrun offre une prestation subtile et déchirante. 

Il ne manque pas d'idées fortes de mise en scène (le diaporama final est dévastateur), mais pourquoi étirer sur deux heures vingt une expérience de court-métrage plombée par des considérations d'étudiant ?

Gaspard Noé filme l'horreur d'une dégénérescence dans « Vortex ». Une démarche qui rejoint surtout une obsession du réalisateur qui, de « Irréversible » à « Enter the Void », ne cesse de filmer le cheminement vers la mort. Récit d'une agonie, bourré d'idées de cinéma, le film met trop longtemps à démarrer pour emballer vraiment.

Vortex, sorte de testament avant l'heure, raconte, dans un vérisme cruel, à quel point le temps reste la drogue la plus toxique. Et son effet, irréversible.

Noé filme ces différentes évaporations, en conférant une puissance émotionnelle exceptionnelle à ses expérimentations sur le split-screen, envisageant la vie de couple comme la coexistence de deux solitudes, parfois complices, mais évoluant surtout en parallèle, chacune de son côté de l'écran.

Gaspar Noé signe avec « Vortex » un film poignant très éloigné de son ton provocateur habituel.

Du plus trivial naît une forme de grandiose, dans une mise en scène épurée et brillantissime, qui partage souvent l'écran en deux, elle, d'un côté, lui, de l'autre.

Jusqu'au bout, l'inventivité de l'image met en scène la mort prochaine. Vortex transforme l'absence en tableaux contemporains. Une expérience sensorielle, totale.

Ce parti pris peut ­désarçonner de prime abord, surtout quand on aime le réalisateur pour son côté sale gosse, explosif et parfois éprouvant (Climax), mais le film finit, comme le Vortex du titre le suggère, par aspirer le regard.

Le sulfureux Gaspar Noé se penche sur les derniers jours d'un couple âgé et, malgré un dispositif virtuose sur le plan cinématographique, n'évite pas le piège d'une certaine complaisance morbide.

Et s'il était moins un film sur la séparation d'un couple par la mort qu'un film sur les doutes existentiels de Noé, dans le prolongement d'une oeuvre hautement cohérente et indispensable, malgré les petits agacements qu'elle peut parfois susciter?

D'évidence, Vortex évoque une étape de la vie qu'on redoute, comme annonciatrice d'un grand saut dans le vide, mais Gaspar Noé a choisi de maintenir son regard à hauteur d'humain, sans aucun psychologisme ni aucune complaisance. Il a bien fait.

Avec ce «Vortex', Gaspar Noé livre son film le plus accessible, mais aussi le plus triste. 

Le split screen, plus fort que sa traduction écran divisé, soulève cette dyade cinématographique car, dans le cas de Gaspar Noé, il s'agit bel et bien de principes philosophiques qu'il mène avec une terrible érudition, même lorsqu'il s'agit de se rapprocher très près de l'incontournable finitude.