Un triomphe

Dans la peau du gentil perdant cherchant la reconnaissance, Kad Merad est crédible. Mais c'est la justesse, le naturel et la force de conviction de Marina Hands qui frappent l'imaginaire. À leurs côtés, les détenus en quête d'amour-propre sont défendus par des comédiens peu connus, tous très efficaces.

Entre acharnement et mélancolie, Kad Merad (Étienne) livre sa meilleure composition depuis la série Baron noir . Face à lui, David Ayala, Wabinlé Nabié, Pierre Lottin ou Sofian Khammes, l'acteur qui monte, sont tous enthousiasmants, d'autant que la vedette les laisse briller, attentive, fidèle à son rôle de chef de troupe.

Cette comédie douce-amère, ce « feel good movie » inscrit dans les réalités sociales de notre époque, étonne et séduit grâce à ses qualités d'écriture, à son intensité dramatique et à son refus de la complaisance.

Inspire de faits reels, le film d'Emmanuel Courcol est un sans-faute de gout, porte par Kad Merad et une brochette de jeunes acteurs incroyables.

Un long-métrage très drôle, rocambolesque et poétique, qui évoque le métier de comédien et le milieu carcéral avec beaucoup de finesse.

Courcol ne repeint pas en rose les murs du centre pénitentiaire de Meaux-Chauconin. Il montre le retour en cellule après les applaudissements, les fouilles, les humiliations. À ce titre, Un triomphe est le meilleur film français de prison depuis Un prophète, de Jacques Audiard.

Une comédie humaniste à l'énergie galvanisante.

Ce film réjouissant mérite bien son titre. Kad Merad y livre une prestation galvanisante et émouvante.

Inspiré d'une histoire vraie, cette comédie attachante et inspirée évite l'écueil des bons sentiments par la justesse de son écriture et de ses comédiens, tous formidables.

Or, le « triomphe » qu'annonce le titre prend tout son sens dans le dernier acte du long métrage, d'une façon complètement inattendue. Comme une intégration surprenante de l'esprit du théâtre dans la réalité de nos existences.

Lorsqu'on leur montre un portrait de Samuel Becket, les prisonniers-comédiens sont agréablement surpris par la rigueur de son visage, comme s'ils se reconnaissaient en lui. C'est alors qu'En attendant Godot (Waiting for Godot) s'annonce pour eux une métaphore du temps qu'il leur reste à endurer. La jouer dans des salles importantes devant public, c'est peut-être une possibilité d'écourter leurs peines.