Belle épine

Filmé dans une image dense, contrastée, électrique, Belle Epine se construit sur des moments, des sensations, des ambiances qui sont autant de miracles de justesse, de force, de sensibilité, sur lesquels plane l'ombre tutélaire de Maurice Pialat.

Tant la mise en scène assurée, qui alterne la caméra à l'épaule et les images fixes finement composées, que le récit allusif, à la logique capricieuse, épousent l'état d'esprit de la protagoniste, au risque de tenir l'émotion à distance.

Léa Seydoux trouve là sans doute son plus beau rôle : une garçonne qui se tient mal, jeune fille blessée, renfermée, mélancolique, qui continue d'avancer sans rien dire de ses douleurs. Un beau premier film, nocturne mais lumineux, prenant, touchant, signé d'une jeune femme de 30 ans, Rebecca Zlotowski.

Ce premier film qui tranche sur la production habituelle par sa maîtrise et son ambition offre aussi à Léa Seydoux, impeccable de bout en bout, le plus beau rôle de sa brève carrière.

Evitant les clichés sur l'ado, et abordant ce thème avec beaucoup d'intelligence, de justesse et de sensibilité, ce film court (80 min) est dans le genre une vraie réussite.

Film d’initiation, Belle Epine va et vient entre macération névrotique et accélération du désir pur, le surplace et la ligne de fuite.

La réalisation, maîtrisée, déjoue les pièges de la reconstitution. Il y a peu, ce premier essai très estampillé Femis (où étudia la réalisatrice) serait passé pour maniériste - par sa coquetterie à occulter le décor. Mais à l'heure où les jeunes cinéastes ne rêvent que de comédie ou de polar, Belle Epine s'affirme comme un bel exercice de mise en scène, révélant, à n'en pas douter, une auteur [sic] à suivre...

Si la réalisatrice brasse du déjà-vu avec son personnage principal (énième portrait de l'adolescente en crise), elle possède un réel talent pour décrire le milieu qu'elle met en scène : les mulettes, les moustaches duveteuses et les discussions érudites sur les pots d'échappement, tout y est.

Par une mise en scène fluide et sans esbroufe où sont évités les inutiles coupes, mouvements de caméra ostentatoires ou inévitables dialogues en champ/contre-champ, Zlotowski porte un regard intimiste, sans être voyeur, et attentif sur une jeunesse à la recherche de ses repères.

Constat d'une génération déconnectée, Belle épine n'a pas été écrit et filmé dans l'espoir d'apporter des solutions ni dans l'esprit pamphlétaire qui pouvait animer La haine de Kassovitz. C'est un état des choses, de la société, mais surtout d'un âge.

Abordant frontalement les clichés habituels (à la difficulté de l'adolescence s'ajoute ici un deuil), la jeune auteure cinéaste met néanmoins de l'avant une proposition originale.